Cine y Audiovisuales

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    2050 bitácora narración tipo animación
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2024) Amaya Vásquez, Jhon Jairo
    El vestuario y maquillaje en una película son fundamentales para la creación de personajes y la ambientación de la historia a continuación te presento la definición. Vestuario se refiere a la selección y creación de ropa y accesorios que los actores llevan durante el rodaje de una película. Su objetivo es reflejar la personalidad, estatus social, época y lugar en el que se desarrolla la historia, el diseñador de vestuario trabaja en estrecha colaboración con el director para asegurarse de que la ropa y los accesorios sean coherentes con la visión ya sea de una película, cortometraje, largometraje etc. Y Maquillaje se utiliza para transformar a los actores en sus personajes, resaltar sus características y adaptarse a las necesidades de la historia, el maquillador trabaja de la mano con el director y el diseñador de vestuario. Para crear un look coherente y auténtico para cada personaje.
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    Acción Reacción
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2013) Meneses Alvear, Martha Victoria ; Torrecilla Lascarro, Maira Alejandra ; Hernández, Carlos
    Acción Reacción, anteriormente llamado como laboratorio de química, es un cortometraje de ficción, en HD y con una duración de 13 minutos. Cuenta con la participación de actores de la industria de la televisión y el cine colombiano, con unas actuaciones impecables, que introducen al espectador de una vez en el universo de sus personajes. La historia nos desglosa una realidad vivida en los años noventa donde era muy común la impuntualidad en los salarios de los docentes del distrito de Santa Marta, Colombia — Departamento del Magdalena, en consecuencia a ello los docentes se iban a cese de actividades de carácter indefinido mientras que los derechos básicos eran cancelados. Era común ver a los docentes indignados realizando marchas en las calles de la ciudad o reunidos en sus colegios respectivos en asamblea de carácter permanente para exigir la solución a su problemática. En contraste, existían docentes que fieles a su vocación decidían dictar clases para disminuir el atraso académico de sus estudiantes. Esto, no era bien visto por algunos docentes quienes los tildaban de traicioneros o esquiroles. La historia también toca en contexto problemáticas sociales, que vulneran derechos fundamentales del ser humano, tales como vivienda, salud, educación y trabajo. El difícil acceso al crédito bancario a personas que no tienen una estabilidad de ingresos es aprovechado coyunturalmente por los paga diarios, presta diarios o cuenta gotas. En este marco, se desarrolla la historia de Alfredo Ortiz que desenvuelve su labor de docente a pesar de las circunstancias. Su esposa y su hijo es lo más importante en su vida, son el apoyo y motor de su vida. Por ellos es que toma una fatídica decisión que sin esperarlo lo lleva a consecuencias irremediables. Se quiere mostrar al espectador una historia con un tinte de realidad, conmovedora y reflexiva sobre el amor, la familia y el prójimo. Dejando de lado los juicios de una realidad social de ayer y hoy.
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    Acercamiento al entorno laboral y los medios audiovisuales.
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2017) Sierra, Francisco ; Gómez, Disney ; G2 PRODUCCIONES S.A.S
    La práctica laboral es la oportunidad que tenemos como estudiantes de poner en práctica todo lo aprendido a lo largo de los 5 años de educación profesional adquiridos durante de la carrera. Es el primer acercamiento que tenemos como profesionales al mundo laboral y nuestra primera oportunidad de demostrar nuestros conocimientos y llevarlos a la práctica para la resolución de los posibles conflictos a presentarse. El siguiente informe tiene como finalidad principal hacer un resumen y descripción detallada de mi trabajo realizado en la empresa G2 PRODUCCIONES a lo largo de los seis (6) meses estipulados para prácticas profesionales de la Universidad del Magdalena según el Acuerdo Académico N°041 del 2017. En este, se expondrá como fueron aplicados los saberes y conocimientos adquiridos a lo largo de mi educación de pregrado y los diferentes obstáculos, oportunidades y experiencias vividas durante esta etapa de aprendizaje y trabajo. Se propone una restructuración del flujo de entrega de los contenidos de producido, lo cual desde el cargo de postproducción quienes somos los encargados y responsables de los tiempos de entregas y la calidad de los productos finales, era apropiado para encontrarle una mejora a los inconvenientes que se venían presentando de acuerdo al diagnóstico realizado ante la situación de trabajo dentro de la empresa.
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    Acercamiento al entorno laboral y los medios audiovisuales.
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2017) Sierra, Francisco ; Gómez, Disney ; G2 PRODUCCIONES S.A.S
    La práctica laboral es la oportunidad que tenemos como estudiantes de poner en práctica todo lo aprendido a lo largo de los 5 años de educación profesional adquiridos durante de la carrera. Es el primer acercamiento que tenemos como profesionales al mundo laboral y nuestra primera oportunidad de demostrar nuestros conocimientos y llevarlos a la práctica para la resolución de los posibles conflictos a presentarse. El siguiente informe tiene como finalidad principal hacer un resumen y descripción detallada de mi trabajo realizado en la empresa G2 PRODUCCIONES a lo largo de los seis (6) meses estipulados para prácticas profesionales de la Universidad del Magdalena según el Acuerdo Académico N°041 del 2017. En este, se expondrá como fueron aplicados los saberes y conocimientos adquiridos a lo largo de mi educación de pregrado y los diferentes obstáculos, oportunidades y experiencias vividas durante esta etapa de aprendizaje y trabajo.
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    Analisis e investigación sobre el abuso infantil en colombia proyecto de creación audiovisual guion de largometraje “¡no más!”
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2018) Borja Alarcón, María Cristina ; Villamizar Ceballos, Adriana ; Universidad del Magdalena y al equipo docente del Programa de Cine y Audiovisuales
    Este proyecto de grado es el resultado de una investigación realizada con el objetivo de escribir un guion para largometraje, porque es importante contar las historias que no son fáciles de contar y a través de ellas darle voz a los que no son escuchados. Desde el maltrato físico o emocional hasta el abuso sexual y la violencia, cada día se conocen más noticias sobre abuso infantil y aunque las denuncias aumentan, las estadísticas no bajan. No cabe duda que las artes desempeñan un rol imprescindible como medio de expresión y como forma de proponer una mirada más reflexiva. Así nacen cuatro historias, que conforman un largometraje cuyo título encierra la exclamación a una sociedad que no ha sabido cuidar a sus niños: ¡NO MÁS! Este guion busca sacar simbólicamente a la luz las historias escondidas de aquellos que no llegaron a ser salvados, por ello se orienta a la narración de cuatro historias contrastantes con el hilo conductor del abuso infantil visto en diversas modalidades y fases. De tal manera, se toma como punto de partida la investigación sobre las dinámicas de abuso desde varias áreas del conocimiento para centrarse en algunos estudios psicológicos, de la mano del análisis y tratamiento del tema desde las diferentes manifestaciones artísticas, principalmente la literatura y el cine. El abuso a los niños ha existido siempre y de ello dan cuenta relatos que se manifiestan de una u otra forma en la cultura popular, como canciones o cuentos infantiles que datan de tiempos remotos, muchos casos jamás llegan a conocerse por diversos motivos, tan profundos y complejos que ya comienzan a cubrir otro tipo de estudio.
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    Análisis de la dirección de arte de la película tres escapularios
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2015) Serna Vargas, Jose Alberto ; Bernal, Carlos
    El proyecto consiste en el análisis de la dirección de arte del largometraje "Tres Escapularios" dirigida por Felipe Aljure, con José Alberto Serna como Director de Arte. "Tres Escapularios" es un "Road Movie" que se centra en como el asesinato y la muerte crean situaciones paradójicas que conllevan a situaciones contrarias, como el amor. Mediante el análisis de arte de la película "Tres Escapularios" se observa cómo se crea el mundo que envuelve a los personajes en la historia, describiendo los elementos que conforman el Departamento de Arte. Además, como Director de Arte relato el antes, durante y después de la película. Se realizará un relato del antes, durante y después de la película a través de la percepción de la misma dirección de arte quien realiza la película. La metodología utilizada en la realización del análisis de la dirección de arte de la película, se sale de los parámetros convencionales mostrando a fondo el apropio de las locaciones y atributos que sirvieron para asemejar la realidad requerida en cada ambiente. También muestro el método de la realización que utilicé, el cual se salió de los parámetros convencionales de la forma en que se hace la Dirección de Arte de una película, mostrando como se hizo el apropio de las locaciones y sus atributos que al final sirvieron para mostrar la realidad requerida.
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    Apoyo a la creación y modernización de los productos informativos y de entretenimiento del canal CAMPO TV, hacia un entorno más digital y accesible para los televidentes
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2017) Guerrero Cantillo, Karoline Isabel ; Canal CAMPO TV
    El objetivo general de la investigación es aplicar a las prácticas los conocimientos adquiridos como profesional, en un Canal de televisión para la realización, producción y creación de contenidos adaptables, a los nuevos ecosistemas de medios y formas de distribución participativa e interactiva. El presente trabajo expongo las actividades programadas y ejecutadas que lleve a cabo en el área de Producción, fueron edición de notas, audios para el noticiero PCT EN LA NOTICIA y de programas del canal, creación de clips virales para redes sociales y apoyo en general, apoyo a la creación y modernización de los productos informativos y de entretenimiento del Canal CAMPO TV, hacia un entorno más digital y accesible para los televidentes. El Objetivo social del Canal Campo Televisión consiste en que es una programadora a nivel local, que opera servicios de televisión local, servicios de telecomunicaciones, producir y realizar programas de televisión y comercializarlos, firmar contratos de concesión del área de la televisión, difundir las señales por ondas electromagnéticas, cables y otros medios. Con cobertura en el Distrito de Santa Marta, Rodadero, Gaira, Ciénaga y Pozos Colorados a través del canal 104 de CLARO TV; con una experiencia de 19 años, con una cobertura a nivel de la Costa Caribe. Es una empresa posicionada en el mercado, que cuenta con un producto que es PCT En La Noticia, el noticiero número uno en Santa Marta y Ciénaga.
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    Apoyo en la gestión de la comunicación y elaboración de piezas audiovisuales para la divulgación de las estrategias de comunicación del Ministerio de Cultura de Colombia.
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2017) Iriarte López, Rubén Darío ; Iguarán, Claudia ; Grupo de Divulgación y Prensa del Ministerio de Cultura de Colombia
    El objetivo general es asistir y acompañar la ejecución de las estrategias de divulgación y difusión de los planes, programas y proyectos del Ministerio de Cultura de Colombia, mediante la prestación de servicios profesionales en el área de producción y postproducción audiovisual del grupo de Divulgación y Prensa, para dar a conocer los resultados de la gestión realizada por la cartera encargada de la cultura en el país. El presente informe es producto de la labor realizada como practicante profesional al interior del Grupo de Divulgación y Prensa del Ministerio de Cultura de Colombia. A través de él se pretende describir de manera detallada el proceso, los problemas encontrados y los logros obtenidos durante los siete meses de ejercicio en la institución. Así mismo, se muestran las actividades y procesos que fueron asignados y posteriormente ejecutados durante el tiempo de vinculación en la entidad los cuales fueron aumentando el nivel de exigencia y responsabilidad a medida que fue pasando el tiempo de permanencia en la institución. La falta de instrumentos adecuados para el almacenamiento de todo el material audiovisual generado y con ellos la reducida planta que conforma el grupo de Divulgación y Prensa se convierten en los inconvenientes más significativos que definitivamente dificultaron las labores que día a día se encarga de generar las memorias del Ministerio de Cultura. La optimización del archivo fotográfico mediante la organización y clasificación de las fotografías existentes captadas por el grupo de Divulgación y Prensa fue la primera tarea encargada, el cubrimiento de eventos apoyados y financiados por el Ministerio fue otra de las funciones asignadas, de igual forma la edición de material audiovisual; con estas actividades se pretende convertir los hechos y acontecimientos de momentos efímeros a duraderos y tener una memoria audiovisual de cada uno de ellos designados. Para finalizar, tener la oportunidad de hacer parte del personal especializado en procesos audiovisuales de esta importante entidad era uno de los logros que como profesional en formación en el campo de las artes audiovisuales me tracé; pues hacer parte del equipo de prensa me permitiría comprender las dinámicas que dentro del ámbito público se manejan en este tipo de entidades.
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    Un ángel de cabello blanco.
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2018) Espitia Lombana, Andrés Enrique ; Universidad del Magdalena
    La vida es rara e incierta, y en ella hay niños que por cosas del destino crecen sin la presencia y apoyo de un padre o una madre, es algo desconcertante y triste que un niño no puede entender, ni mucho menos controlar. Pero de alguna manera la vida en ocasiones se equilibra, colocando una figura en su camino que los guía y los protege brindándoles lo que necesitan para crecer. Una figura paterna es primordial en cuanto a formación de los niños se refiere. La presencia del padre ayuda a desarrollar una mayor autonomía e independencia, además de promover la adquisición de los valores sociales y el desarrollo moral. Estas figuras paternales en ocasiones pueden ser personas externas, es decir, que no pertenecen al núcleo familiar como tal. Esos ángeles pueden tener muchos nombres y ser llamados de diversas maneras, pero en esta ocasión, en esta historia, contaré como para algunos de nosotros esos ángeles tienen un nombre específico, inconfundible e irreemplazable, Abuelos.
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    Bajo El Palo De Mango
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2009) Stand Ayala, Mariana ; Forero Álvarez, Nathalie ; García Matamoros, Mauricio
    "Bajo el Palo de Mango es un cortometraje de ficción que tiene una duración de diez minutos en el que se utilizan actores y escenarios naturales, dándole un tono o textura documental a la obra audiovisual. Se desarrolla en una invasión situada en una montaña de la ciudad de Santa Marta. Allí habita una población en situación de desplazamiento, la cual, debido al conflicto armado que vive nuestro país, se ha visto obligada a salir del campo huyendo hacia las ciudades. En este contexto social se desarrolla la historia de Camila y Ana, dos amigas que juntas reciben sus clases en una improvisada escuela. El proyecto surge de una noticia de un diario local donde señalaban la falta de pupitres en una escuela y como alumnos y profesores, sobreponiéndose a las dificultades, hacían funcionar la escuela bajo árboles frutales.
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    "Canto, la historia de un pueblo"
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2010) Andrade Vergara, Angie Luz ; Mancilla Ospino, Bianca Carina ; Rendón Zipagauta, Carlos
    Este proyecto tiene como objetivo la escritura de un guión de largometraje de ficción teniendo como referente la vida de varios cantantes de música de protesta. Así como ellos trataron de utilizar su música como herramienta de resistencia frente a la opresión, buscamos que en nuestra historia la música vallenata que es el género autóctono de la Región Caribe Colombiana, sea utilizada como elemento para la búsqueda de la liberación.
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    La cena
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2015) Martínez, Eder ; Botita, Pacho
    Esta historia transcurre en la ciudad de santa marta, en la actualidad. En uno de los edificios del centro de la ciudad donde se hospeda Cecilia Pérez una mujer viuda de 56 años de edad, que pasa mayor parte de su vida en la capital. Fue considerado como sitio apropiado por la producción debido a la cercanía de locaciones y por sus contrastes dándole un buen estilo al cortometraje también para que fuera acorde al estilo que era necesario para los actores de clase media con el fin dominar un buen acento y así se vieran como de clase alta, estos actores ya se conocían. Lo que nos muestra en la sala la historia de la cena es que hay una conexión fuerte entre los dos personajes principales en ella se devuelve una historia de amor entre los dos personajes, pero uno de los dos se ve más enamorado que el otro el manejo de los cubiertos y utensilio nos muestra su desempeño por el dominio de la situación y la decoración es la función de lo clásico y lo actual en un mundo paralelo entre lo real y lo ficticio dentro de esta ficción. Más al fondo de la historia de estos actores de lenguaje universal, nos encontramos con diversas incomodidades debido a la falta de recursos del equipo de producción, cosas como una copa rota errores de rodaje y las diversas incomodidades que el equipo de producción intenta hacer no notar. En la escena siguiente se encuentra la mujer y su hija notamos que le aclara a su hija que ella solo actúa, que no siente nada por el otro actor el lugar es mucho más moderno, cómodo que, pero por errores de producción los actores sudan demasiado lo que muestra la incomodidad de la escena
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    La cena
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2014) Martínez, Eder ; botita, Pacho
    LA CENA, es un cortometraje intimista, pues más allá de que, con mucho respeto, sea cine sobre el cine busco Reflexionar sobre las relaciones, sobre el cómo las personas perciben una misma realidad y sobre las situaciones por las Que pasan los actores antes de que veamos un proyecto audiovisual terminado. Una filosofía Muisca dice que nadie ve el Mismo fuego, pues según en la posición que se encuentre ya los elementos variarán. Así pues, cada persona ve las Cosas diferentes. Todo transcurre una noche en que se filma una cena romántica en la que dos jóvenes actores de expresan sus sentimientos más velas encendidas y las decoraciones muestran la calidez del lugar un lugar rodeado de claros oscuros que nos conllevan en medio del misterio a descubrir que realmente está pasando, la cena que esta sobre la mesa determina el tempo y juega un papel importante mientras uno de los actores desea que el tiempo transcurra en su actividad normal el otro desea no desea terminar con su cena porque sabe que la historia acabara. Con esta historia, sencilla en sí misma, me acerco a la interacción entre dos personas, y en este caso una relación de Pareja, usando cada personaje como un elemento de reflexión.
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    Coco un hombre, una chiva, su historia
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2024) García Pabón, Alexander José ; Curieux Arends, Daniel Orlando ; Franco, Carlos
    “Coco” es un corto documental de a próximamente 20 Minutos de duración, en formato de grabación video 1080P; La historia se desarrolla en el cerro de las Tres Cruces en la Ciudad de Santa Marta (Colombia) donde Bladimiro Padilla un carromulero que presta sus servicios con la "chiva escolar": un vehículo de tracción animal, que el construyo facilitándole a sus hijos y a los niños del sector la movilidad hacia sus colegios. "Coco" como le dicen a Bladimiro, ha encontrado dificultades para seguir ayudando a estos niños porque el gobierno por ley prohíbe la circulación de estos vehículos en el área urbana de la ciudad
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    Color, Luz y Sombra
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2016) Baquero Chica, Leonardo
    El programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena es uno de los programas más integrales en el repertorio de carreras del Alma Mater, no sigue una sola rama de estudio, ni una sola categoría profesional, sino que se divide en diferentes quehaceres para que el mismo estudiante decida sobre su futuro teniendo en cuenta su talento e interés. Asimismo, ofrece una variedad de salidas al mundo real, no todos los egresados haremos cine, algunos tomaremos el camino de la televisión, otros el de la música, otros el de la animación pura, sonido, producción, fotografía y hasta maquillaje de efectos especiales, el Realizador Audiovisual se puede desempeñar en muchos más que sólo el Cine, aunque este sea el énfasis de nuestra carrera. El Cine desde hace mucho tiempo ha sido conceptualizado como imágenes en movimiento, 24 fotogramas por segundo, esto quiere decir que sin Fotografía no hay Cine, y quien no es capaz de componer una fotografía, no será capaz de componer 24. La Fotografía es la base de la técnica cinematográfica y en este informe de prácticas extendidas presentamos algunos de los métodos usados en sus categorías como son Retratos, Fotografía Callejera, Fotografía de Productos y Fotografía Paisajística.
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    Los colores del ocaso
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2016) Cueto Oñate, Dana ; Ballestas Casas, Alejandra ; Arrieta Fontanilla, Mauricio
    Los colores del Ocaso es una Webserie animada que consta de seis capítulos, cada uno con una duración de cuatro minutos, realizado en formato HD usando técnicas de animación 2D como cut out digital y cuadro a cuadro y ambientado en la idea de una sociedad establecida en estrecha relación con la naturaleza, para la realización de este proyecto utilizaremos programas como: Toon Boom, Photoshop y After effects y contará con una página web y canal de Vimeo para su distribución. Esta Webserie representa un fuerte deseo, uno que tienen la mayoría de personas que lidian con el olvido, o jóvenes que quieren que su país recuerde cuáles fueron los errores del pasado; Un deseo de que los recuerdos fuesen objetos y se pudiera ir en búsqueda de ellos.
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    Como matar a mi suegra
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2009) González Rivas, Carlos Arturo ; Morales Uribe, Kelly Johanna ; Trujillo, Ivan
    El objetivo general de la investigación es ” como Matar a Mi Suegra” es un cortometraje animado, de humor negro, con resolución HD, y con una duración de 15 minutos; el cual maneja un target amplio dirigido a todo tipo de público, pero con mayor incidencia en jóvenes de 12 años en adelante, por mostrarse de manera un poco violenta la relación entre dos personas que no se caen bien. La historia narra la vida de un hombre llamado Paco, que vive felizmente casado con su mujer y en compañía de su joven perro. Estos, reciben un día la inesperada visita de Gertrudis, la suegra de Paco, quien comienza a hacerle la vida imposible durante su estadía en la casa, poniéndole quehaceres todo el tiempo y sembrando cizañas entre él y su esposa, haciendo que este, finalmente, y en un desenfrenado ataque de ira decida planear como asesinarla sin levantar sospechas de nadie. La historia refleja un entorno relativo tanto visual como sonoro, a lo que es la cotidianidad en cualquier ciudad de la Costa Caribe Colombiana, por esta razón exaltamos la riqueza visual de los barrios tradicionales de Santa Marta, orlados de construcciones antiguas, de pasajes angostos, calles llenas de vendedores ambulantes, andenes deslucidos y por supuesto la gracia única que poseen sus habitantes. El proyecto se realizará en su totalidad con los programas de la plataforma Adobe, en los que incluimos Flash, Photoshop, Audición, y Premier Pro. El estilo estético que plantea este proyecto es una fusión de géneros en el que predominará el estilo cartoon, con influencias también de caricaturas clásicas, un poco de la gestualización tipo anime, y por último el toque y la esencia artística que 10 le aporta el contexto sociocultural donde transcurre la historia. Para esto, se tuvieron como referentes e influencias artísticas, caricaturas de estilo cartoon, anime japonés y algunas series de humor negro como los Simpson y Los padrinos mágicos. En “Como Matar a Mi Suegra” queremos mostrar un poco de nuestra cultura, con la música, las comidas y algunos elementos como el sombrero vueltiao y el acordeón que representan la costa colombiana. Todo esto acompañado de entretenimiento y mucho humor dirigido al público joven del país.
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    Complementos de la formación del cine y audiovisuales edición, producción y presentación, complementos de un realizador audiovisual.
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2017) Beleño Bojato, Miguel Ángel ; Canal TV Norte
    El presente trabajo expongo las prácticas profesionales en el área de edición y postproducción del canal Tv Norte, en donde pueda crear con las diferentes herramientas y programas de edición de audio y vídeo, productos audiovisuales con los cuales puede complementar, consolidar y aplicar los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante los años de estudios universitarios. Compartí y recibí conocimientos en el manejo de diferentes programas de edición de audio y vídeo como Adobe Premiere2, Adobe Photoshop3 y Adobe Audition4. Entregué diariamente con anticipación aquellos vídeos ya editados que hacían parte de la programación del noticiero. Aumente la visibilidad, el impacto y las interacciones en las redes sociales del canal. En especial en redes como Facebook e Instagram.
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    Comunicación estratégica
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2021) Silva Olaya, Margie Milena ; Uribe, Luis Felipe
    A lo largo del tiempo la comunicación ha sufrido una serie de transformaciones, abarcando todo tipo de campos, desde la parte primaria de la comunicación conocido como habla, pasan- do por la imprenta y hasta los grandes medios masivos que conocemos hoy en día (Televisión, radio, redes sociales y demás plataformas) (Aguilera y Casero 2018). En la actualidad es común escuchar la palabra “comunicación visual” ya que se ha convertido en una de las herramientas más fuertes y llamativas para las diferentes estrategias de marketing y mercadeo (Acosta et al., 2018), esta comunicación cada vez es más común verla en el diario vivir ya que se puede decir que se ha convertido en parte de la vida cotidiana, convirtiéndose en un punto de encuentro entre las personas y la sociedad, pudiéndose afirmar que el diseño cobra vida cuando entra en interacción con la gente (Costa, 2002). Según Bruno Munari (1987) La comunicación visual es todo lo que nuestros ojos pueden ver desde una planta, el cielo, un cartel. La comunicación visual tiene la capacidad de provocar emociones, contribuyendo de una manera significativa a la respuesta que puede tener un usuario frente a un producto o servicio. Las diferentes estrategias visuales han tenido un gran éxito en el ámbito empresarial logrando posicionar marcas a nivel mundial, con grandes eslogan de campañas visuales, pero esto no solo se ha visto en el ámbito económico si no también en sectores políticos, educativos y hasta religiosos donde grandes masas son movidas y atraídas por diferentes efectos y campañas visuales que logran una relación casi instantánea entre el visualizador y el promotor. Teniendo en cuenta la influencia que ha demostrado tener la comunicación gráfica a la hora de incitar y promover diferentes emociones, estas prácticas tienen como finalidad promover una estrategia de comunicación visual cuya finalidad sea promover la identidad propia del Programa fortaleciendo los lazos entre el estudiantado y el Programa de Cine y Audiovisuales
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    Control Z
    (Universidad del Magdalena, Cine y Audiovisuales, 2014) Ramos Perilla, Jehisel Ruth ; Pedrozo Ulloa, Eri Yojana ; García Matamoros, Mauricio
    "CONTROL Z" es un cortometraje de animación de 15 minutos realizado en formato HD usando técnicas 2D rotos copia, 3D y ambientado en la ciudad de Santa Marta. Es Una historia de amor en una ciudad sin sueños que es inundada por el olvido, la actitud indiferente que en ocasiones asumimos para evadir los problemas, como si dándoles la espalda dejaran de existir. En éste cortometraje quisimos plantear las inquietudes que dieron pie a la historia: ¿qué consecuencias tiene el olvido en la construcción del futuro de una sociedad? ¿Qué pasaría si pudieras ignorar las causas de tu dolor en vez de enfrentarlas?, es decir, si pudieras borrar de tu memoria los malos recuerdos ¿lo harías? Todo lo anterior lo plasmamos simbólicamente en "Control Z", título de corto y nombre de la pastilla del olvido que se reparte en la ciudad donde vive Adolfo, el protagonista de la historia. Hace referencia a la acción" deshacer" ("Lindo" en inglés) del teclado alfanumérico y a la vez se refiere al control de la pastilla con la cual los recuerdos son eliminados Sucede en un futuro cercano donde vemos la ciudad con detalles visuales de un anhelo futurista pero detenido en el avance y mezclado con la permanencia de lo antiguo y contemporáneo. Los fondos están inspirados en la técnica de acuarela con los colores de la ciudad, sus calles, su gente, pero sin hacer alusión directa a la también llamada "tierra del olvido".